提示词模板库

为品牌营销、电商转化、短视频脚本等场景打造的高质量 Prompt 模板集合。

研究日志

专为研究人员、学者和学生设计的每日研究日志记录工具,帮助系统性记录工作内容、遇到的问题、思考过程和改进措施。通过标准化的日志格式,促进研究工作的连续性追踪、思维整理和经验积累,形成有价值的研究轨迹档案。支持个人反思、团队协作和项目管理等多种应用场景,提升研究工作的组织性和效率。

研究日志每日记录模板

绿色OA

指导研究者进行绿色开放获取(Green OA)自存档的详细路径说明,涵盖允许版本、时滞要求和自存档平台选择等关键要素,帮助作者合法合规地分享研究成果,扩大研究影响力。

绿色OA自存档路径指导

数据共享

科研项目中关于数据共享计划的公开说明文档,明确数据存放平台、获取方式和使用协议等关键信息,促进科学研究的开放性和可重复性,提高科研数据的利用效率,推动学术交流与合作,同时保护数据安全和隐私。

数据共享计划公开模板

中文核心期刊

适用于需要向中文核心期刊投稿的研究者,通过了解CSSCI、北大核心期刊的收录标准、投稿要求、格式规范、审稿流程等关键信息,提高论文被接受的可能性,为中文期刊投稿提供系统性的指导和参考。

中文核心期刊投稿指南 - CSSCI 北大核心投稿要求

异质性检验

适用于需要评估研究间变异性的元分析项目,通过计算和解读I²统计量,判断纳入研究间的异质性程度,为选择合适的统计模型(固定效应模型或随机效应模型)提供依据,确保元分析结果的准确性和可靠性,提高研究结论的科学性和可信度。

异质性检验I²值解读标准 - 低中高异质性判断依据

行动研究

适用于需要在实践中持续改进的行动研究项目,通过计划(Plan)-行动(Action)-观察(Observation)-反思(Reflection)-迭代(Iteration)的循环模式,将理论与实践相结合,不断优化解决方案,实现知识创造与实践改进的双重目标,为教育改革、组织发展、社会干预等领域提供系统化的方法指导。

行动研究循环改进模式 - 计划行动观察反思迭代

文献综述

适用于硕士、博士研究生或学者撰写学术论文中的文献综述部分,按照引言、主要流派、评述和展望的标准结构,系统梳理相关领域的研究现状,为后续研究奠定坚实的理论基础。

文献综述写作结构:引言主要流派评述展望标准格式

公共空间

专为公共空间背景音乐设计而开发的AI提示词模板,适用于商场、餐厅、酒店、办公场所等各类环境。通过科学的音量控制、频谱平衡和曲目选择策略,确保音乐既能营造氛围又不会干扰顾客间的正常交流,实现音乐与环境的和谐统一,提升空间的整体舒适度和用户体验。

公共空间背景音乐设计:不干扰 对话可辨识度

音乐治疗

适用于音乐治疗师在进行音乐治疗时选择合适曲目,基于情绪调节需求、安全可控性和渐进性原则,为患者提供最适合的音乐治疗体验。

音乐治疗曲目选择原则:情绪调节 安全可控 渐进

CC协议

专为内容创作者、视频制作者、播客主持人和独立开发者设计的Creative Commons(CC)协议音乐使用边界说明,帮助正确理解和应用不同类型的CC协议音乐。涵盖署名要求、商业使用权限、衍生作品规则等关键要素,确保在使用CC协议音乐时符合授权条款,避免侵权风险。适用于视频配乐、游戏背景音乐、播客开场曲等各类创作场景。

CC协议音乐使用边界(署名要求是否可商用判断)

地域音乐

专为音乐制作人、作曲家、音乐学者和文化研究者设计的地域风格音乐识别工具,帮助准确识别和运用世界各地音乐风格的独特元素。从弗拉门戈的复杂音阶到凯尔特的特色节奏,从拉丁音乐的律动到亚洲传统音乐的调式,全面分析各地域音乐的标志性特征。适用于跨文化音乐创作、影视配乐、民族音乐研究等领域,让音乐作品更具地域特色和文化深度。

地域风格音乐识别要素(弗拉门戈音阶凯尔特节奏)

采样素材

适用于音乐制作人、DJ和作曲家在创作过程中合法使用采样素材的指导模板。通过分析采样来源、授权范围、使用方式和法律要求,为用户提供版权确认、授权范围明确标注的合法使用建议,确保音乐作品符合知识产权法规,避免侵权风险。

采样素材合法使用指南

和声编写

适用于合唱编配或多重声部和声编写中需要处理男女声部和谐关系的场景,通过三度六度和声法则和声部避让技巧,确保各声部间和谐统一且独立清晰。正确的和声编写能够避免声部冲突,增强整体音响的丰富度和平衡性。这种方法特别适合在合唱团作品、声乐套曲、多声部歌曲编配等需要多声部和谐的创作中使用,是声乐编曲的核心技能。

和声编写三度六度法则:男女声部和谐避让规则

多轨编曲

适用于音乐制作中需要安排多个音轨层次的场景,通过低频、中频、高频的合理空间分布,创造出丰富立体的音响效果。良好的层次安排能够避免频率冲突,使各个乐器声部清晰可辨,同时形成和谐统一的整体音响。这种方法特别适合在流行音乐、电影配乐、电子音乐等需要复杂编曲的制作中使用,是专业音乐制作的核心技能。

多轨编曲层次安排术:低频中频高频空间分布

钢琴伴奏

适用于钢琴伴奏编配中需要选择合适织体类型的场景,通过分解和弦、柱式和弦、跳音节奏型等不同织体,为旋律提供恰当的和声支撑和节奏推动。正确的织体选择能够增强音乐的表现力和情感传达,使伴奏与旋律相得益彰。这种方法特别适合在艺术歌曲、流行歌曲伴奏以及钢琴独奏作品编配中使用。

钢琴伴奏织体选择指南:分解和弦 柱式 跳音节奏型

转调技巧

适用于音乐创作中需要变换调性以增强情绪变化或适应歌手音域的场景,通过共同和弦、等音转换等技法实现平滑自然的转调过渡,避免突兀的调性切换,增强音乐的连贯性和情感流动。这种方法特别适合在歌曲的桥段、高潮或其他需要情绪提升的地方使用,是音乐结构发展的重要手段。

转调自然过渡技巧:共同和弦+等音转换连接

音乐创作

适用于音乐作曲创作过程中对主题动机进行发展和变奏的场景,通过重复、模进、倒影、扩大、缩小等经典技法,帮助作曲家将简单的音乐动机扩展成富有变化和统一性的完整乐思,增强作品的结构性和表现力,特别适合古典、现代、电影配乐等多种音乐风格创作。

动机发展四种手法:重复模进倒影扩大缩小

尾奏设计

适用于音乐作品尾奏的收束方式设计,通过渐弱淡出、重复终止、动机再现等方式的选择,帮助创作者为音乐作品设计合适的结束方式。每种收束方式都有其独特的情感表达效果,影响作品的整体印象。

尾奏收束方式推荐:渐弱淡出 重复终止 动机再现

民谣创作

适用于民谣音乐创作中歌词的故事线构建,通过场景、人物、时间三个核心要素的完整结合,帮助创作者打造具有画面感和代入感的叙事性歌词。构建完整的故事情境,使听众能够身临其境地感受歌词中的故事。

民谣歌词故事线构建法:场景人物时间完整叙事

版本更新

适用于游戏或应用版本更新前的内容规划工作,针对Bug修复、新活动、资源替换等不同类型更新内容制定详细的规划方案,包括优先级排序、影响评估、测试验证、上线时机等要素,确保热更新内容既能及时解决问题又能引入新功能,最大程度提升用户体验。

版本更新热更内容规划:Bug修复新活动资源替换策略

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