提示词模板库

适用于开展跨文化研究时需注意的关键问题，通过识别和避免文化刻板印象，尊重不同文化背景下的差异，确保研究设计和分析的文化敏感性，提高研究结果的可靠性和有效性。

适用于科技论文写作中恰当使用被动语态的需求，通过强调动作而非执行者，保持文章的客观性和科学性，符合学术写作规范，使研究结果更具权威性和可信度。

适用于学术写作中提升文本逻辑连贯性和流畅性的需求，通过恰当使用连接词如'However'、'Furthermore'、'Therefore'等，增强论文各部分之间的逻辑关系，使论述更加清晰易懂，提高学术文章的可读性和说服力。

适用于学术写作中规范英语表达的需求，通过提供常用学术句型和表达方式，帮助研究者提升英文论文、报告和学术交流的语言质量，确保表达准确、规范且符合学术写作标准。

适用于学术研究团队或项目组明确成员职责分工的需求，通过RACI责任分配矩阵模型，清晰界定每个团队成员在各项任务中的角色——负责执行(R)、审批批准(A)、咨询参与(C)、知会通知(I)，帮助团队避免职责不清、推诿扯皮，提升协作效率和执行力。

适用于研究人员定期进行月度研究工作总结和汇报的需求，通过系统梳理已完成事项、分析未达标原因并制定下步计划，帮助学者持续追踪研究进展、发现问题并调整研究策略，促进研究工作的系统性和连续性。

专为研究人员、学者和学生设计的每日研究日志记录工具，帮助系统性记录工作内容、遇到的问题、思考过程和改进措施。通过标准化的日志格式，促进研究工作的连续性追踪、思维整理和经验积累，形成有价值的研究轨迹档案。支持个人反思、团队协作和项目管理等多种应用场景，提升研究工作的组织性和效率。

指导研究者进行绿色开放获取（Green OA）自存档的详细路径说明，涵盖允许版本、时滞要求和自存档平台选择等关键要素，帮助作者合法合规地分享研究成果，扩大研究影响力。

科研项目中关于数据共享计划的公开说明文档，明确数据存放平台、获取方式和使用协议等关键信息，促进科学研究的开放性和可重复性，提高科研数据的利用效率，推动学术交流与合作，同时保护数据安全和隐私。

适用于需要向中文核心期刊投稿的研究者，通过了解CSSCI、北大核心期刊的收录标准、投稿要求、格式规范、审稿流程等关键信息，提高论文被接受的可能性，为中文期刊投稿提供系统性的指导和参考。

适用于需要评估研究间变异性的元分析项目，通过计算和解读I²统计量，判断纳入研究间的异质性程度，为选择合适的统计模型（固定效应模型或随机效应模型）提供依据，确保元分析结果的准确性和可靠性，提高研究结论的科学性和可信度。

适用于需要在实践中持续改进的行动研究项目，通过计划(Plan)-行动(Action)-观察(Observation)-反思(Reflection)-迭代(Iteration)的循环模式，将理论与实践相结合，不断优化解决方案，实现知识创造与实践改进的双重目标，为教育改革、组织发展、社会干预等领域提供系统化的方法指导。

适用于硕士、博士研究生或学者撰写学术论文中的文献综述部分，按照引言、主要流派、评述和展望的标准结构，系统梳理相关领域的研究现状，为后续研究奠定坚实的理论基础。

专为公共空间背景音乐设计而开发的AI提示词模板，适用于商场、餐厅、酒店、办公场所等各类环境。通过科学的音量控制、频谱平衡和曲目选择策略，确保音乐既能营造氛围又不会干扰顾客间的正常交流，实现音乐与环境的和谐统一，提升空间的整体舒适度和用户体验。

适用于音乐治疗师在进行音乐治疗时选择合适曲目，基于情绪调节需求、安全可控性和渐进性原则，为患者提供最适合的音乐治疗体验。

专为内容创作者、视频制作者、播客主持人和独立开发者设计的Creative Commons（CC）协议音乐使用边界说明，帮助正确理解和应用不同类型的CC协议音乐。涵盖署名要求、商业使用权限、衍生作品规则等关键要素，确保在使用CC协议音乐时符合授权条款，避免侵权风险。适用于视频配乐、游戏背景音乐、播客开场曲等各类创作场景。

专为音乐制作人、作曲家、音乐学者和文化研究者设计的地域风格音乐识别工具，帮助准确识别和运用世界各地音乐风格的独特元素。从弗拉门戈的复杂音阶到凯尔特的特色节奏，从拉丁音乐的律动到亚洲传统音乐的调式，全面分析各地域音乐的标志性特征。适用于跨文化音乐创作、影视配乐、民族音乐研究等领域，让音乐作品更具地域特色和文化深度。

适用于音乐制作人、DJ和作曲家在创作过程中合法使用采样素材的指导模板。通过分析采样来源、授权范围、使用方式和法律要求，为用户提供版权确认、授权范围明确标注的合法使用建议，确保音乐作品符合知识产权法规，避免侵权风险。

适用于合唱编配或多重声部和声编写中需要处理男女声部和谐关系的场景，通过三度六度和声法则和声部避让技巧，确保各声部间和谐统一且独立清晰。正确的和声编写能够避免声部冲突，增强整体音响的丰富度和平衡性。这种方法特别适合在合唱团作品、声乐套曲、多声部歌曲编配等需要多声部和谐的创作中使用，是声乐编曲的核心技能。

适用于音乐制作中需要安排多个音轨层次的场景，通过低频、中频、高频的合理空间分布，创造出丰富立体的音响效果。良好的层次安排能够避免频率冲突，使各个乐器声部清晰可辨，同时形成和谐统一的整体音响。这种方法特别适合在流行音乐、电影配乐、电子音乐等需要复杂编曲的制作中使用，是专业音乐制作的核心技能。